我三十多岁开始学琴。因为我娃走上琴童之路，我在旁边陪琴陪的不耐烦，索性自己卷起袖子上阵。所以我经历了初学者和琴童家长应该遇到的所有困惑，又有相应的表达能力，来讲述，同时也是给自己学琴之路复盘，回顾我自己在遇到这些困惑，是怎么拆招的。

　　在小提琴学习中，音准一直是个难点。弦乐和键盘相比，很大的一个困难之处就在于要靠演奏者来控制音准。而小提琴则是弦乐当中音准最难掌握的，因为它个头小，所以容错性低。我的老师告诉我，如果拉大提琴，甚至中提琴，都会感觉到乐器的音准容错性要高很多，稍微偏一点听不出来差别。

　　我觉得没学过小提琴的人可能会觉得音准是个二进制的结果，准/不准；音准的学习也是突变的。事实上，我的体验是，音准是个渐进的训练过程。

　　先说最简单的，一开始在第一把位，我大概不到半年就自以为拉的挺准的了。然后学习换把，噩梦才刚开始。

　　琴弦的振动频率和琴弦长度是非线性相关的，越短，升一度的间距越小。这个特征在吉他上很直观：越往高音部分走，那些“火柴棍”的间距越小（我不知道“火柴棍”的学名叫啥，对不住了）。

　　无论什么提琴，物理原理都一样，越往高音走，手指间距越小。所以一旦换把，就要重新记忆在新把位的手指间距。

　　话说我练习三把基本练了两年，一方面是因为需要重新找到音准，另一方面是重新视谱。视谱的过程太痛苦了，跟重学五线谱一样，脑子里给音符重新连线。

　　不过三把这一关打通了之后，五把花了两个月，七把花了一个月，就通关了。进步速度也是非线性的，后期加速快很多。

　　到第三把开始，老师先教我用心听三把起始音引发的共鸣。比如A弦上第三把是D，恰好会引起和旁边低八度的D弦共振。这时候琴听上去声音非常清凉悠扬。一开始我对“清凉悠扬“的声音并不敏感，后来听的越多，越能感觉到。

　　而这种音色，其实在每个音上都能找到。当音准很准的时候，琴的声音就很悠扬，当音准有偏差的时候，琴好像被人扼住喉咙一样。我到第四年，才能在高把位的时候听到这个“悠扬”的感觉。

　　前两天（学琴四年）上课的时候老师跟我说起我的音准有大幅提高，尤其是高把位的音准，我就说我听到了这种声音。

　　以前看人调琴不用调音器，我觉得那是个很高阶的技能。曾经问过老师怎么能做到这样，老师当时也没跟我详细讲，大概介绍了一下原理：先定好A的音，其他弦都是以A为参照系，来找五度的和谐感。调的时候同时拉两根弦，去听五度和弦。五度是个特别和谐的声音。

　　而且在学琴第三年，刻意练习双音的时候，老师也跟我说，双音的音准和单音不一样。演奏双音的时候需要微调，去寻找和谐的感觉。这点她也没细说，就告诉我用心听双音，和谐的双音应该是个很“干净“的组合，如果死板的将两个单音的音符搭配到一起，会觉得声音有些毛渣渣的。

　　她平常教学的时候不会刻意去教怎么听五度，怎么听琴的overtunes，就是共鸣点。因为刚开始学琴的时候，多数人的耳朵是“瞎”，怎么努力都听不到这么细微的音色。

　　但是慢慢的，耳朵的敏感度被一点点打开。我花了四年的时间听到五度，听到overtune。 那一刻，有打通任督二脉的感觉。哇，感觉这个世界变的美好了很多。

　　再往上走，比如考音乐学院的时候听力考试，就是听一段音乐写乐谱，跟听写似的，这对耳朵要求就更高了。

　　我的老师告诉我她考音乐学院的时候都是瞎写，完全没感觉，全靠蒙，稀里糊涂的就考进去了。结果到了毕业之后，突然发现自己听一段音乐，眼前好像就能看到乐谱，摔！当年考大学如果有这个本事就好了！

　　啰里八嗦讲这么多，我想说的就是，音准不是一蹴而就能达到的里程碑，而是逐渐冲关打怪的升级过程。

　　第一把准了，就开始打第三把；单音准了，就去攻克双音；五把准了就打七把；慢拉的时候准了，快拉的时候又不堪入耳……

　　怎么练呢？无非“多听”二字。慢慢的拉，用心听，寻找清凉的音色。我不知道别人，反正我自己是通过音色来判断，而不是频率。准的时候，琴发出的声音就很好听，不准的时候，琴就咿咿呀呀鬼哭狼嚎的。

　　我觉得学音乐，无论以任何器乐还是声乐为载体，都要以多听为基础。听得多了自然乐感就好了，听得多了，自己拉琴的时候会向“范本”靠拢，无论在音准，节奏，phrasing，力量，情感演绎等等方面，都会大大提高。

　　我小时候学钢琴就没有“听音乐”的概念，那时候当然也没有这个水平的老师，我小时候的钢琴老师教我钢琴，我现在回想好像学习的是一门训练手眼协调的运动，而不是艺术。

　　写这一篇是因为很多人问我多久找到音准的，而我自己的体会是它是逐渐进阶的过程。

　　那天还跟我的老师聊起这个话题呢。她说这都是需要时间来累积的。一般小孩子从5、6岁开始学，学到中学时期，自然就通关了。很多人以为小孩学这些东西快，但是他们没看到小孩子投入的时间。大人如果也能投入那么多时间，也能达到同样的成就的。